南国初冬，西江潮涌，砚韵飘香。在这片承载着千年文脉的古端州大地上，11月22日，2025年中国工艺美术学会理论专业委员会年会“端州问砚——物质文化学术研讨会”暨第二届物质文化与设计研究青年学者论坛于肇庆学院隆重举行。
中国工艺美术学会党委书记、理事长才大颖，肇庆学院纪委书记王克俭，中国工艺美术学会副理事长、理论专业委员会主任、清华大学人文讲席教授杭间，中国工艺美术学会副理事长、民间工艺美术专业委员会主任、中国美术学院特聘教授吕品田，中国工艺美术学会理论专业委员会秘书长，清华大学美术学院史论系主任陈岸瑛，中国工艺美术学会理论专业委员会副主任，中国美术学院教授吴光荣，中国工艺美术学会学术委员会副主任、理论专委会副主任、清华大学美术学院教授尚刚，肇庆市委宣传部副部长张嘉，肇庆学院美术学院/设计学院院长李小军，肇庆市端砚协会会长、肇庆学院美术学院/设计学院教授梁善等来自全国各大高校、研究机构的知名专家学者与青年才俊齐聚一堂，以端砚为媒，以学术为桥，一同探讨物质文化研究的时代命题，共话中华优良历史传统文化的传承创新之道。此次盛会既是对工艺美术与物质文化研究领域的一次深度检阅，也是肇庆学院建校55周年、获批博士学位授予立项建设单位后的一次学术盛典，为推动学科发展、传承端砚文化、赋能地方发展注入了强劲动力。
开幕式上，肇庆学院纪委书记王克俭代表学校致欢迎辞。他指出，肇庆学院历经55载风雨兼程，已从地方师范学校发展为“多科性、应用型、地方性、创新型”省属高校，2024年获批博士学位授予立项建设单位，正处在“改大申博”的关键时期。此次高规格学术会议的举办，既是对学校55周年校庆的诚挚献礼，更是对学校学术精神与文化使命的生动诠释。肇庆作为“中国砚都”，从端溪石到宋城墙，从砚雕技艺到四会古法造纸，深厚的文脉积淀使其成为中国文人艺术的物质现场和当代物质文化研究的理想田野。学校美术学院、设计学院构建的“工科赋能产业、文科传承创新、师范引领未来”三维发展格局，与本次会议推动学科交叉融合的宗旨高度契合，必将为学校学科建设、学术发展与人才培养注入新的活力。
中国工艺美术学会党委书记、理事长才大颖在致辞中强调，“端州问砚”不仅是对砚台本身的探寻，更是对物质背后承载的文明记忆、文化脉络与生活智慧的深度叩问。物质文化的当代价值体现在文化传承、社会认同、经济价值、国际交流等多个维度，而此次研讨会将以发布《西江宣言》的形式凝聚共识，为当代中国工艺美术新时代的造物理念实践提供强大理论支撑。他指出，端砚作为“四大名砚”之首，其文化脉络已从功能性为主逐步走向文化性衍生，从文人书房转化为多元文化载体，如何在时代变迁中再现传统品类的当代价值，是“端州问砚”不可回避的时代之问。他期待此次会议成为工艺美术理论界两代甚至三代人的“端州论剑”，以真诚的学术批评碰撞思想火花，推动物质文化研究走向更深更广维度。
清华大学人文讲席教授、中国工艺美术学会副理事长杭间表示，中国的物质文化研究有着自身独特的历史脉络与文化语境，既承载着社会转型、文化转型的时代命题，也面临着连接传统与当代、融合人文与科技的现实挑战。此次会议在肇庆举办，恰逢其时地为物质文化研究提供了转向深化的契机，希望青年学者能够立足中国文化立场，以新的思维和视角开展研究，形成具有中国特色的学术成果。
肇庆市端砚协会会长、肇庆学院美术学院、设计学院教授梁善从端砚文化传承者的视角，回溯了端砚一千三百多年的发展历程。他指出，端砚早已超越实用功能，成为承载中华文明千年文脉的文化瑰宝和推动地方经济文化发展的重要载体。温润如玉的质地、丰富多彩的石品、精湛绝伦的雕刻，共同构成了端砚“叩之不响、磨之无声”的君子之德与天工造物的艺术之美。他期待通过此次学术交流，为端砚文化产业注入前沿学术视野，推动砚文化在新时代实现高质量发展。
上午的两场专家圆桌论坛聚焦核心议题，展开深度对话，既有理论思辨的高度，又有实践探索的温度，为物质文化与砚文化研究提供了多元视角与方法启示。
在“工艺美术与物质文化研究方法”论坛中，中国工艺美术学会学术委员会副主任、理论专委会副主任、清华大学美术学院教授尚刚强调，研究的根基在于材料的扎实掌握，应充分重视档案材料的运用，同时对于口述史等材料保持审慎态度，注重甄别其真实性。他指出，中国古代拥有丰富的文献资源，外国学者在研究中国物质文化时往往面临语言障碍与文化隔阂，中国学者不应迷信西方研究方法，而应立足自身文化传统与实践经验，形成适合中国国情的研究路径。
中国工艺美术学会副理事长、民间工艺美术专业委员会主任，中国美术学院特聘教授吕品田提出，物质文化研究需要兼具材料工艺基础、广阔学术视野与坚定学科立场。他认为，研究方法应服务于问题本身，不能陷入“方法崇拜”而迷失研究方向。在跨学科交流日益频繁的今天，艺术学研究更应坚守自身学科立场，明确问题意识，避免为其它学科“打工”而失去自身价值。他强调，中国文化立场的确定的选择，将直接决定研究的视野与视角，只有立足中国实践总结经验，才能形成具有原创性的学术成果。
东南大学艺术学院教授从“一块石头何以成为艺术”的本源问题出发，探讨了物质文化研究的核心命题。他指出，艺术学研究必须回答物质如何转化为艺术的关键问题，这一过程离不开人的精神介入与诗意化赋予。研究艺术需要跳出艺术本身，但最终必须回归艺术，在跨学科视野中坚守学科本位，避免迷失方向。他以音乐史、舞蹈史研究依赖美术史材料为例，说明物质文化作为固化的历史遗存，在人文研究中具有不可替代的价值。
宜兴紫砂文化研究专家、中国工艺美术学会理论专业委员会副主任、中国美术学院教授吴光荣结合三十余年实践研究经验，分享了“知人、知物、知史”的研究方法。他通过对中国国家博物馆馆藏一级品供春壶的文献考证与实物分析，指出物质文化研究必须重视文献梳理、工艺还原与历史语境重构，避免因材料误用或考证不精导致研究结论偏差。他以宜兴紫砂厂档案研究为例，强调档案材料在还原工艺流程、产业变迁、社会背景等方面的重要作用，呼吁学者加强对一手材料的挖掘与运用。
主持人、北京服装学院艺术学科带头人、教授陈芳在总结中指出，物质文化研究已成为人文社科领域的显学，但当前研究仍存在深度不足、方法待完善等问题。未来应加强方法论研讨，推动研究从微观走向中观、宏观，从自主选题走向统筹攻关，同时关注生态视野、虚拟物质等新兴研究方向，超越西方经济学二元论，构建具有中国特色的物质文化研究体系。
“砚文化研究”论坛由肇庆学院美术学院、设计学院讲师陈晓雯主持。清华大学美术学院史论系主任陈岸瑛提出，应在物质文化视野下融合美术史与非美术史研究，重新审视文人艺术的物质基础。他指出，文房四宝作为一个聚合体，其形成经历了漫长的历史进程，笔墨砚在先秦时期便已聚合，而纸张的普及与工艺提升则推动了宋代“文房四宝”概念的正式形成。这四大元素既各自发展为独立艺术形态，又相互影响、彼此成就，以纸为中心的文人艺术最终反哺砚台雕刻，形成了诗书画印融于一体的艺术表达形式，这一历史进程值得深入研究。
中国民间文艺家协会砚文化专业委员会主任吴笠谷结合自身制砚、藏砚的实践经验，强调文人砚是砚文化的主流。他指出，文人砚兼具实用与欣赏功能，可分为文人制作、参与设计、提名题跋三类，其审美特点体现为自然、简约、淡远、典雅，超越了单纯的工艺精湛，承载着文人的生命情趣与精神追求。从殷墟甲骨的书写痕迹可以看出，砚的起源可追溯至殷商时期，其历史深度与文化广度远超古琴、紫砂等文人器物，是汉族文化圈中极具代表性的文化载体。他以高凤翰等人为例，阐释了文人参与对砚文化提升的关键作用，指出文人砚至今仍是拍卖市场的热点，印证了其永恒的艺术价值与文化魅力。
与会专家中国工艺美术学会理论专委会副秘书长、清华大学美术学院艺术史论系副主任郭秋惠，福州大学厦门工艺美术学院副院长（主持工作）张健，中国工艺美术学会理论专委会副秘书长、中原工学院艺术设计学院副院长王丽丹围绕砚文化的理论新视角、文人砚的审美特质、砚文化的当代传播等议题展开深入讨论，一致认为砚文化研究应跳出器物本身，将其置于更广阔的历史文化语境中，探索其在民族融合、文化交流、社会变迁中的重要作用，同时要注重传统技艺的活态传承与当代创新，让古老的砚文化在新时代焕发新的生机。
下午举行的青年学者论坛分为两个会场，来自全国各地的青年学者围绕物质文化、工艺美术、传统技艺、设计创新等多个领域分享最新研究成果，展现了青年一代的学术活力与创新思维。
在传统工艺与物质遗存研究领域，学者们从具体器物与技艺入手，挖掘其背后的文化内涵与历史价值。徐铮通过中国丝绸博物馆馆藏北朝丝质马面帘，探讨了丝绸之路外来设计因素对中原传统经锦织物的影响；韩旭辉聚焦都兰出土婆罗钵文字锦，厘清了东西方织锦互鉴的技术特征与关键差异，揭示了丝绸之路上民族交融的复杂性；杨子墨以北凉石塔为研究对象，分析了佛教初传中国时中西文化的融合与重构，展现了中古中国包容创新的造物精神；郭彦希通过实地调研与文献考证，对剪瓷雕工艺起源时间提出新的见解，认为其生成是传统建筑装饰工艺的技术转型。
在文化传承与当代创新领域，青年学者们关注传统技艺的活态传承与现代转化。刘梦颖从侗族掌墨师群体出发，探讨了侗族建筑营造技艺的传承特性，指出技术更新的自觉性与习俗运用的权益性是确保技艺活态传承的关键；高斯琦以唐卡绘制技艺为例，强调传统手工艺的保护应注重文化生态的整体性，避免陷入“碎片化”与“同质化”误区；谭杰提出城市公共艺术价值构建的新逻辑，认为其应内生衍变于政治体制、民主文化与社会环境的关系之中，展现“中国方案”的当代意义。
在性别视角与社会变迁领域，刘玉琪考查了从“三寸金莲”到“粉腿”的近代女性时尚演变，揭示了放足运动与近代洋袜业对女性审美与身体观念的影响；陶海鹰探讨了20世纪初中国设计美学的现代语境，指出“救亡”与“启蒙”的双重奏构成了近现代设计美学古今中外、兼容并蓄的风格面貌。
在理论建构与学科边界领域，冯钰颖围绕设计史与物质文化研究的关系与界限展开探讨，分析了设计史“物转向”的学术脉络与研究特点；任谢元梳理了“特种工艺”概念的出现背景与语义演变，为解析中国工艺美术现代转型提供了新的观察视角；蔡花菲探赜明清皇家祭祀瓷器的色彩伦理体系，指出其形成是儒家礼仪制度与“正色为尊”“以德配色”思想共同作用的结果；陈晓雯聚焦《西清砚谱》中的虎伏砚，探讨了清代文化交融现象与帝王政治理想的物质表达。
青年论坛的交流展现了物质文化研究的多元视野与蓬勃生机，学者们的研究既关注具体器物的微观考证，也重视文化现象的宏观把握；既立足本土文化传统，也吸纳海外学术养分；既尊重历史传承，也面向当代创新，为物质文化研究注入了新鲜血液。
为期一天的学术研讨议程紧凑、内容充实，通过开幕式致辞、专家圆桌论坛、青年学者交流等多种形式，与会者围绕物质文化研究的核心议题形成了多项重要共识。
在研究方法上，与会专家一致认为，物质文化研究应坚持“立足本土、借鉴外来、以我为主、为我所用”的原则，既要充分吸收西方学术研究的有益成果，更要立足中国文化传统与实践经验，构建具有中国特色的研究方法体系。应重视一手材料的挖掘与运用，加强档案文献、实物遗存的整理研究，同时对于口述史、田野调查等材料保持审慎态度，注重交叉验证与真实性甄别。研究应明确问题意识，避免方法崇拜，让方法服务于问题解决，在跨学科交流中坚守学科立场，凸显学术研究的原创性与针对性。
在砚文化传承创新上，学者们提出，砚文化研究应拓展视野，既要深入挖掘文人砚所承载的审美情趣与精神追求，也要关注砚文化的当代传播与产业发展；既要保护传统技艺的核心内涵，也要推动技艺形式与表现内容的时代创新。通过赋予端砚“玩、用、赏、藏”多元属性，满足不同层次人群的精神需求，实现砚文化从传统文房之物向当代时尚表达的转型，避免过早蜕变为单纯的物质文化遗产。
在学科建设与人才培养上，大家认为，高校作为学术研究与人才培养的主阵地，应加强物质文化相关学科建设，推动学科交叉融合，构建“工科赋能产业、文科传承创新、师范引领未来”的发展格局。应注重青年学者的培养与扶持，为其提供学术交流与成长的平台，鼓励青年学者立足中国现实问题，开展有深度、有温度、有力度的研究，培养兼具扎实学术功底、广阔国际视野、坚定文化自信的复合型人才。
在成果转化与社会服务上，与会者强调，物质文化研究应紧密结合社会发展需求，推动学术成果向现实生产力转化。对于肇庆而言，应以此次会议为契机，深化端砚文化研究，推动端砚文化与教育、旅游、产业深度融合，将文化资源优势转化为经济发展优势，让千年砚文化在新时代焕发生机活力，为地方经济社会高质量发展提供强大文化支撑。
此次“端州问砚——物质文化学术研讨会”暨第二届物质文化与设计研究青年学者论坛的成功举办，不仅搭建了高水平的学术交流平台，凝聚了物质文化研究的学术共识，更明确了传统工艺美术传承创新的实践路径。与会者纷纷表示，将以此次会议为新的起点，持续深化物质文化研究，坚守文化根脉，勇于创新突破，为传承中华优秀民间传统文化、推动工艺美术事业高质量发展、建设社会主义文化强国作出新的更大贡献。
西江汤汤，文脉悠长；端砚灼灼，薪火相传。在中华优秀传统文化复兴的时代浪潮中，“端州问砚”所开启的学术探索与文化实践，必将激励更多研究者与实践者投身物质文化传承创新事业，让古老的物质文明在当代焕发出更加璀璨的光彩，书写新时代文化自信与文化自强的新篇章。返回搜狐，查看更加多